林下玄谈 中国书画批评的角度与方法
作者： 余姚人著
出版时间： 2008年版
内容简介
《林下玄谈:中国书画批评的角度与方法》作者所撰文章，在很大程度上都选择了比较特殊的叙述角度，甚至以异于时人的艺术批评方法进入批评文本。这些文章几乎都显现着梁启超先生《中国历史研究法》一书的智慧灵光，梁先生此著传导给笔者的文化智慧可以说是受益终生的。 本集所收文章皆为多年撰写，基本保持原先刊发之旧貌。作者既然迷恋艺术史，那么，就让笔者过去的这种研究缺憾来真实地记录自己一步步的学术履历吧！这将真实地反映出作者一贯坚持的学术道德与价值理念！ [1]
《林下玄谈:中国书画批评的角度与方法》：
过去，我曾试图进行一项有关当代书法家在扮演现代社会中“知识分子”的身份论证，结果有一条充足的理由阻止了我的写作意图，那就是作为确定“知泌分子”身份很重要的一条准则：批判精神。现代社会中的几乎所有（理论家除外）书画艺人，他们根本就不具备社会批判精神，也就是，他们都是围绕名利转悠的写字、绘画艺人，标榜得高一点是艺术家。不要说现代意义上的“知识分子”身份，就是体现在古代文人士大夫身上的对社会的忧患意识，在他们身上一点也找不到，故而，反映在当代书画艺人团体性道德的缺失就可想而知。功利主义在当代书画艺术界的极度泛滥不但危害于创作，同时也侵蚀着深层的理沦研究。因此，对当代书画创作与研究以及社会现象中诸多弊端的批判，是新太阳城最大可能切入当代社会并实现自我价值的唯一通道。在古典与现代的人文关怀中，艺术批评所承载的历史性负担远比创作要大得多。
由是观之，韩玉涛先生谓在当时哲学上顾恺之为“矮人”，谢赫“也不行”，钟嵘“殊无哲理”，就是刘勰“也差一些”，这样的论断是十分错误的。美国著名艺术史学者阿诺德？豪塞尔在其名著《艺术史的哲学》中说，从艺术史的研究上，一些理论家往往从形而上学的哲学体系来演绎艺术的发展过程，不是把艺术当做哲学的附庸，便是把艺术变成一堆缺乏内存联系的材料。豪塞尔精辟的见解，无疑是对有如韩玉涛先生这样偏好妄断错误观点的有力回击。
目录
自序
一、史学的维度
前言
线性诗学：关于书法史的结构方法
隶书的转渡及其价值重估
怀念大写意
从书法到墨式：对当代书法思潮中现代情境的审视
退化的结构：七至十二世纪中国书法的文化语境与转向
论怀素《自叙帖》
寻绎失落的人文话语——关于中国画的批判性回顾
难度的消解——宋代书法技法的分出与个性表露
入古图新——元明书法技法演变蠡评
隔代承传——清代碑书技法浅议
赵孟颊人格的转化与超越——兼谈对中国古代人品与书品的再认识
从王羲之到强力摇滚——也谈“流行书风”及其他
书法，传统与底线——再谈“流行书风”
“民间”书法何其有
七八个星天外两三点雨山前——也谈20世纪十大书法家的评选问题
“以狂继颠”“真颠”考释
二、批评的能力及局限
《石门颂》杂谈
史观的偏激与限制——对韩玉涛《书朱关田作后》及其他若干问题的驳议
读释疑愈生疑——写在杨吉平《释疑》之后
当下媒体：艺术个性泛化的可能之途
理论的指向——关于对丛文俊先生《传统与现代的碰撞》一文的质疑
批评何为——对恒奎《新太阳城需要什么样的批评》一文的批评
畅开书法的学术视野——谨以此文兼答所有关注当代书法批评的先生与朋友
溜溜的他哟
东方须臾高知之——“甘肃庆阳书法全国万里行”郑州首展的一个学术性侧面
返本开新——汤文选大写意绘画的诗性方式
简牍之父——试论张邦彦先生简牍书风的先行价值
要么，坚持书法——朱关田先生书法评述
诗性的空问转换——谈谈旭字书法艺术的理性把握
直面孙伯翔
附：说说“搭句”
造访刘云泉
然则何时而乐耶——走近何应辉书法的批评
剑气琴心相思骨——说说魏哲的画
第二层创造——姜寿田《现代书法家批评》读后
从理解到形式——胡抗美草书艺术的问题意识
画多烟火隔云深——沈从斌山水画的义理与辞章
北气南腔——由青年画家张明宇艺术话语引人的话题
后记